McMafia (2018) “El crimen entre Cupertino y el aroma a Dior”

Todos los años, la prestigiosa y bendita, BBC (que suerte tienen los británicos) se reserva una gran estreno anual para competir de tú a tú con las grandes plataformas del streaming. Este año, no iba a ser menos y han vuelto a la carga, con muchos de los ingredientes y sabores, vistos a lo largo de producciones de esta última década. A partir la novela/bestseller McMafia “Un viaje por el inframundo criminal global” (2008) escrito por el periodista británico Misha Glenny; se desarrolla un magnífico drama con todos los alicientes y giros propios de la dramaturgia de la tragedia Skakespeariana. En esta ocasión, la trama se ubica en la cosmopolita y sobrada capital de UK (Londres). Una elección muy interesante, pues aquellos que hayan tenido contacto con el libro, sabrán que es el enclave intrínseco, de la novela, en gran medida por la conocida reputación de la capital británica. Ejemplos son sus encomiables ventajas fiscales para todo tipo de individuos que traigan una cartera repleta de euros, dólares o cualquier moneda de curso legal a la adorada City financiera. El efecto imán del nuevo Londres (ejemplificado en los JJ.OO de 2012) con una exhibición de riqueza y poderío, básicamente, es la muestra del gran pastel del mercado inmobiliario de lujo. En donde millonarios de medio mundo, tienen fijada residencia y parte de su patrimonio. No obstante, si a uno le dijeran que toda esta obra es del maestro John Le Carre, podríamos hasta creérnoslo —caso de la reputada— The Night Manager con un fantástico Tom Hiddleston y un guion muy bien cosido entre el thriller y el suspense. Incluso ha habido sugerencias de que la estrella principal James Norton podría convertirse en el próximo James Bond. Maneras y estilo, las muestra y de físico va sobrado.  El trabajo de McMafia se ha realizado, a modo, coproducción entre BBC One y el canal estadounidense AMC.

También, colabora Amazon como distribuidor directo en su plataforma de abonados Vips. El espectáculo tiene lugar en varios lugares que se mueven desde Londres a Rusia (Centroeuropa de por medio y toda la franja caliente que va de Israel hasta la India por el sur). McMafia es un título que desde el principio produjo odios, pasiones, risas y desconcierto. Sin embargo, el prestigio de Misha Glenny, es más que evidente. Llevando a cabo una ingente recopilación de información del mundo criminal, en torno, a las grandes familias de cuello blanco y lencerías de Chanel. Para construir el guion Hossein Amini fue quien se encargó de adaptarlo y como director de los episodios, a James Watkins (el mismo, trabajó, en el desarrollo de ese guion, en los tres primeros episodios) joven director con experiencia en las producciones de acción dirigió hace poco “Asalto en Paris”(2016) con Idris Elba de protagonista. No obstante, todo el mundo, que sea fan de todos estos entramados saben de sobra, que el crimen organizado representa aproximadamente el 15% del PIB que genera el mundo: algo más que simple calderilla. Hagan números y se darán cuenta de la riqueza, que representa este negocio. Empero, hay algo en toda esta lectura, por parte de Amini —esencialmente— en la exposición de un modo exclusivo, a la globalización. Tiene claro, que la globalización es mala y en ella, viven los más malos. No entraré en este debate, pues, daría para mucha tinta sobre blanco. La globalización es la utopía del capitalismo, según Amini, ya que fomenta el florecimiento de empresas delictivas, por ende, multinacionales —las cuales— realmente no necesitan ayuda para trasladar sus actividades al infierno social.

Desde esconder sus activos en paraísos fiscales y mantener la corrupción que le es propicia y beneficia. Proponiendo una historia que tiene lugar en casi todos los continentes, Asia, Europa, África y América. Un mundo cruel y corrupto, con mayor fortuna dependiendo del paralelo. Los matones son siempre los mismos, tienen formas más o menos similares, más allá de sus diferencias culturales: una cortesía de la fachada que oculta una violencia sin escrúpulos. Las sumas de dinero y las apuestas de poder son tales que la brutalidad es un recurso natural de estos depredadores. Y ahí en esa jungla, nuestro protagonista tiene mucho que decir. Alex Godman (War & Peace y Happy Valley), nacido en Gran Bretaña, es el único hijo varón, de un jefe de la mafia rusa exiliado, que interpreta Aleksey Serebryakov (The Method y Leviathan). El padre de Alex, es Dimitri Godman, uno de los mayores capos de la mafia rusa, el cual, fue expulsado junto a su clan, del negocio en Moscú, por su acérrimo rival y enemigo personal Vadim Kalyagin. Un papel que desarrolla el actor georgiano Merab Ninidze (The Americans, Deustchland 83 y el puente de los espías). Un odio que sigue inamovible y envenenado. Dimitri, vive como un rey Lear (en su exilio londinense), eso sí, con una cartera de dinero y oro muy grande. No tanto como todo, el que tuvo en su reinado. Su vástago, Alex, ha tratado de escapar de los lazos familiares entrando en los negocios como administrador de fondos de mercados emergentes sin usar ninguna de sus conexiones o dinero Godman.

 

Curiosamente, este clan familiar son de origen judío. Ya que el mismo tiene un empresa que gestiona acciones y patrimonios. En el fondo, un pequeño banco —que desafortunadamente— está siendo presa de la rumorología despectiva y comentarios espurios. Sobre la metodología que impone en la gestiones de los capitales. Se ha generado una alarma social, entre la gente guapa de la City, y los fondos extranjeros, que ponen su dinero en sus manos. Se ha orquestado una estrategia de deserción y salida de capitales salvaje. Todo para hacer daño, a él y su entorno familiar. Otro de los grandes atractivos de la serie, la madre y esposa de Dimitri; Osaka Godman. Una espléndida Maria Shukshina (American Daughter, Burnt by the Sun 2: Exodus y Dear Masha Berezina) y después, quedaría en un segundo plano, la hermana, un personaje que va de menos a más: la despreocupada hermana del clan, Katia Godman: una magnífica Faye Marsay, conocida, por su intervención, en la aclamada GOT y ahora mismo en cartelera con “El instante más oscuro 2017”. AG ha nacido para ser un príncipe, que muy pronto será rey. No en vano ha sido educado en las mejores universidades de Inglaterra y USA. Hay quienes dicen que Alex Godman nació con una “cuchara de plata en la boca y un pijama de bebé de Hermes”. Entre su familia exiliada, los matones alejados del hervidero ormetá. Reyes desterrados, viviendo en mansiones de emperadores (con un gusto, algo más cuestionable, por el exceso kitsch y las pasiones carnales).

Él, ha estado tratando desesperadamente de abandonar el pasado sombrío de su familia y los vínculos de la mafia detrás de él, pegándose a la vera de su novia Rebecca Harper, interpretada por la actriz Juliet Rylance (The Knick&Frances Ha). Desde el principio la serie muestra una tendencia a crear el contexto del inmortal The Godfather, en el exilio del caviar y el aroma a Dior. Empero, algo se conjura en la mente de nuestro protagonista; ese esbozo de la figura del chico universitario que quiere ser el rey de la famila. Un nuevo Michael Corleone, en el S.XXI, impregnado, —de una vis muy británica— como es la licencia para matar 007, desde un portátil Mc book Air. Sintiendo la obligación de tomar una decisión firme; entre el negocio familiar o el clan mafioso Godman. La seductora y cómoda vida del yupi banquero en la City de Londres. Al lado de su novia, pasando los fines de semana en el Caribe o Cerdeña. Relajado y tranquilo. Luego, eso de un banquero, que no quiere ser un gángster y de repente, se da cuenta que ya lo es. Es difícil de aceptar, pero Alex Godman tiene empaque y arrojo, para ser el candidato. A pesar, de esos trajes impecables a medida de Armani, Dior y Versace. Obviamente, hay un antes y un después en la psique de Alex Godman (James Norton).

El asesinato delante de sus narices, de su tío Boris, causa genera una mella con una mácula imborrable. Entra en un proceso de catarsis personal y familiar. Casualmente, antes de fallecer su tío, Boris Godman/David Dencik (“El topo”, “Homesman” “The Royal Affair”) le presenta a un singular empresario israelí, Semiyon Kleiman, un David Strathairn (Good Night&G.Luck, Lincoln, Billions) que borda su personaje —no recuerdo una mala interpretación de este pedazo de actor—, que está tratando de invertir en países de todo el mundo, en la República Checa, donde reinan los rusos, y cabecillas checos que controlan el negocio de las imitaciones de ropa y el tráfico de drogas en la bella Praga. Uno de los implicados, que tendrá un papel, relevante es Karel Benes (magnífico actor checo, Karel Roden, un todoterreno de las producciones de acción “Bourne supremacy, Rock&Rolla o Missing TV”). Pero, nos queda el océano Índico y ese gigante que emerge, con la fuerza de un volcán, llamado, India. Allí, dónde, la vieja Bombay, ahora Mumbay, es clave en la entrada de todo tipo de materias primas; trata de blancas, esclavos humanos y drogas a través de un vasto territorio. Allende, se evidencia la enorme brecha de una nueva clase rica, y la mayor de las pobrezas mundiales, escenificados en los conocidos Slumdog y el trepa intermediario —que quiere ser dueño del pastel del conducto mafioso— de un mediador en la agorofóbica Mumbai; Dilly Mahmoos.

Una de la grandes estrellas del cine Made in Bollywood, Nawazuddin Siddiqui. De portentoso carisma, que se hace de querer a la cámara, a primera vista. Es muy famoso por el film “Gangs of Wasseypur”. Por último, tendríamos al representante del cartel mexicano, Antonio Méndez, interpretado por un sorprendente actor brasileño (Caio Blat). Un tipo zaíno e imprevisible tras una máscara de latin lover encantador. McMafia, La serie rebusca y quiere trazar un bypass coronario en el corazón de este sistema transgénico, tomando como punto de partida, la actividad bancaria de Alex Godman, gracias a su gran trabajo y la garantía de un gran hombre de éxito en los negocios. Es este aspecto global, en donde los escritores quisieron presentar, a lo largo de esta historia, que tiene lugar en un escenario diferente: Tel-Aviv, Moscú, Praga, El Cairo o la Riviera francesa. En este maremágnum global, hay peces de todos los tamaños y colores. La cadena alimenticia suele estar muy cerca de la que existe en su estado primitivo. El tablero de ajedrez se convierte en una máquina tragaperras; pues esto es un juego llamado, sobrevivir. Todos los implicados tienen sus propias estratagemas, y evidentemente, todos han desarrollado destrezas para cualquier contingencia, de enfrentamiento caprichoso, dentro de un ecosistema brutal y despiadado. Los Gangsters son una especie más, de entre las otras, más peregrinas o indiferentes. Los motivos —que les atañen— no son tan distintos ni originales: Quieren riqueza y poder. Menos pistolas en público y mayor hackeo en la red.

No por ello, hay una tendencia al abandono del clásico trasfondo alimenticio (drogas, armas y prostitución), las actividades son mucho más variadas y se refieren a sectores más tradicionales. La diferencia es que uno excluye someterse a la legalidad porque va acompañado de menores ganancias e impone un control externo que los matones no pretenden sufrir. Por lo demás, las transacciones financieras se desmaterializan y llevan a cabo. Tal vez el tiempo de duques y reyes de los carteles, versus Pablo Escobar o Chapo Guzmán quedan en un espacio neutro y alejado. A pesar de que la praxis sigue siendo la misma y los métodos de adquisición, de las mercancías, igual de hostiles. La idea no es dejar la elección a aquel a quien le dará su dinero. El ambiente es el de la comunidad empresarial y no los barrios en ruinas de Palermo o Nápoles, como se observa, en esa obra maestra de la TV, que es Gomorra y tan genialmente, narra el señalado Roberto Saviano. McMafia implica la dictadura de los juguetes tecnológicos de Cupertino. Enormes discos duros, millones de bits en la nube virtual y criminal. De las nuevas mafias del S.XXI: las multinacionales de negocio inmobiliario y de ocio. Una diversificación, con las mismas herramientas de ese sistema que nos mueve, a todas las sociedades: el capitalismo puro y duro.

Aquí la miseria se mantiene a distancia, como si una de las prioridades de estos nuevos padrinos hubiera sido poner entre ellos y sus actividades la mayor cantidad posible de muros herméticos. No pueden ser alcanzados, nunca se enfrentan directamente con las consecuencias de sus actividades corruptoras y destructivas. Esto no facilita la compra de una buena conciencia, pero al menos tienen la satisfacción de nunca ensuciarse las manos. El conflicto psicológico es el que encierra Alex Godman que quiere ser un banquero, no un mafioso, siendo el heredero de una práctica mafiosa que pagó sus estudios en Harvard y le permitió el acceso a una posición de privilegiado intocable. El desafío es saber si puede escapar de lo que parece ser un destino para él. Y la gran pregunta; ¿Merece tanto la pena ese dinero y poder? Posiblemente, sí porque la familia es sagrada, su padre Dimitri, lo sabe bien y su contrincante el nuevo rey del Kremlin, Vadim Kalyagin, también. La familia, no me la toques —que no le falte el Dior y el Macbook Air— ,y ya nos vemos, cara a cara. La mirada de los ojos de tu enemigo enmascara una tragedia griega. No lo duden. Nota: 7,9

 

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Los mejores films de 2017

  1. “Three Billboard Outside” Ebbing, Missouri

 

  1. You Were Never Really Here

 

3.Wind River

 

 

 

4. Z. La ciudad perdida

5. Dunkerque

6.The Florida Project

 

 

7.Good Times

8. Logan Lucky

 

 

9.The Nile Hilton Incident

 

 

10.The Disaster Artist

Las mejores series estrenadas en 2017

1. The handmaid´s tale

 

2. Godless

 

3. Mindhunter

 

 

4.The Sinner

 

 

5. Umbre

 

6 Feud

 

 

7. Manhunt: Unabomber

 

8. The Deuce

 

9. Ozark

 

10.Taboo

 

 

11. Pustina

 

 

12. Cardinal

 

 

 

13. American Gods 

 

14. Big Little lies

 

15. Fauda

 

16. Sorjonen

17. Glow

 

 

18. Snowfall

 

19.The Punisher

 

20. Sneaky Pete 

21. Alias Grace

22. Rellik

 

23. Valkiryen

 

24. Mary Kills People

 

25. Philip K. Dick’s Electric Dreams

 

 

The best 10 series TV (2015)

1.

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2.

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3.

 

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4.

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5.

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6.

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7.

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8.

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9.

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The Man in the High Castle (2015)

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La obra del maestro Philip K. Dick es apasionante, compleja y deudora directa de los mayores genios del género de la ciencia ficción: Wells, Asimov, Arthur C. Clark, Bradbury, Bioy Casares y Borges. Un tipo sagaz, irónico y sutil. Evidentemente, PKD, se consagró con un libro que le marcó el devenir del resto de su ingente obra: The Man in the High Castle, que en su momento, se alzó con el premio Hugo (elmayor galardón del a Sci-fi de los EE.UU). Bueno, pues, como diría el más pintao; cosas de la vida —que suelen ocurrir— para bien o para mal. La cuestión es que el interesantísimo libro de TMITH ha sido llevado a la gran pantalla. ¿Por qué no aprovechar esta fascinante obra para que el gigante de Seattle haya decidido llevar TMITHC al cable del streaming? Y lo más curioso, ha sido el público —que compra en Amazon— quien ha dado su visto bueno a esta magnífica propuesta televisiva. Bien, para aquellos más neófitos con el género o la obra de Philip K. Dick, se harán la siguiente pregunta: ¿De qué va esta historia? Nos encontramos en un mundo muy diferente al que conocemos, actualmente. Estamos en 1962 y la Alemania Nazi de Hitler ha ganado la guerra con el reino de Japón. En 1947, se toma la decisión de dividir los Estados Unidos de América. New York tiene un gobierno alemán y San Francisco otro japonés. Únicamente los estados paralelos a las Montañas Rocosas forman una zona neutral, entre las dos superpotencias reinantes, en el planeta tierra. Los Nazis ya estaban en la luna y Marte. Toda la tecnología es mucho más avanzada de lo que era, en la realidad alternativa, de aquel momento. Un joven llamado Luke Kleintank se ofrece a la resistencia en una fábrica metalúrgica —cuyo gerente— es uno de los cabecillas del movimiento opositor a los opresores nazis. Aquí comienza una historia fascinante de 60 minutos, donde Luke Kleintank (Joe Blake, CSI. Miami, Bones y Person of Interest) conducirá un camión repleto de máquinas de café hacia la zona neutral. Ahora, habría que decir aquella frase de culto del sarcástico PKD, ¿Saben cuál es la verdadera base del poder político? No las armas ni las tropas, sino la habilidad de hacer que los demás hagan lo que uno desea que hagan. Amazon ha metido un gol por escuadra —de esos, que últimamente no se brinda, a bordar— el portugués cebado de botas de oro. Cuando todo este asunto pendía de un hilo —ya que toda negociación es dinero y el dinero es política, así como ésta; es dialéctica— ya que todo se daba por hecho con la  BBC  que la convertiría en una miniserie. Nuevamente otro ¿Por qué? Muy fácil; porque el nombre de Sir Ridley Scott y su productora Scott Free es dueña de cientos de libros memorables, y, muchos de ellos innumerables bestsellers.

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En un principio, el balón lo tenía SyFy, con Frank Spotnitz (uno de los grandes escritores de guiones de Sci-fi, ya lo demostró en expediente-X) con la condición de que el productor fuera Sir Ridley. Al final, los dineros ordenan y la todopoderosa Amazon está haciendo las cosas muy bien. Transparent, Bosch, Hand of Good, Mozart in The Jungle y esperando a Woody Allen. La cuestión que tenemos una primera temporada de 10 episodios. Empero ataron los últimos cabos y se rodó el episodio piloto. La dirección artística es original, muy auténtica, claro está que, habrá quien pueda discrepar y la verá un tanto extraña. Pues, la magia del libro pesa mucho sobre el cuerpo audiovisual. Al igual que Blade Runner, Total Recall o Paycheck, y otras pelis inspiradas en relatos o historias, del genio de Illinois acaban por tener una factura maravillosa. El alma de  Dick está en la historia y las imágenes. Observamos un mundo totalitario hecho pedazos. La atmosfera es asfixiante y opresiva. Algunos de los protagonista/antagonistas del libro original han sido eliminados y modificados ad libitum. La protagonista/heroína de la  historia es Juliana Crain (Alexa Davalos, Furia de titanes, Mob City o las crónicas de Riddick), una joven que estudia Aikido en San Francisco. Su hermana queda una noche con ella y le enseña un misterioso carrete de película. Inmediatamente, su hermana es ejecutada por los soldados japoneses que le iban persiguiendo. Evidentemente, la hermana de Juliana estaba involucrada en la resistencia y el carrete contiene una película —que tiene unas imágenes— importantísimas para ellos. Decidida en tomar parte por la causa y que el sacrificio de su hermana no sea en balde. Juliana Crain le dice a su novio Frank Frink (Rupert Evans, Ágora, The Village y Hellboy) que le ha pasado y lo que tiene entre manos. Se  dirigirá a la Zona Neutral de Colorado para entregar el misterioso paquete. Una gran cantidad del libro de Dick, curiosamente, se trata de la antigua empresa subterránea que falsifica piezas Made in USA 100% (desde pistolas de la Guerra civil a relojes de Mickey Mouse) a fin de venderlos a coleccionistas japoneses hambrientos de la cultura tradicional norteamericana. Uno de los personajes —que está fantástico— es el del malvado Obergruppenführer, John Smith (Rufus Seyer, un general de la SS) que se dedica a espiar y hostigar a la resistencia americana.

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La película, hecha por una cifra misteriosa conocida, como el Hombre en el castillo High, representa un mundo donde eran los aliados los ganadores de esta contienda, que acabó con el III Reich y el Japón Imperial. Es una de las típicas vanidades de PKD: Dentro de un trabajo de la historia alterna, la propia historia se hace la ficción. Un episodio que desprende magnetismo, en su más irresistible tensión, el affaire de las relaciones políticas, entre Alemania y Japón pasa un momento tenso y receloso. La única cosa, mucho peor, que la ocupación, se hace el campo de batalla para inquilinos rivales; que considerablemente levanta, las ya mas que, enervadas por el propio devenir de la historia. Mientras que el cineasta James Hawkinson (uno de los directores de Hannibal, en NBC) da todo un recital de dirección. A pesar de algunas limitaciones, muy obvias, con el presupuesto. No hace mella en el resultado final. En otras palabras, la falsa novela en una novela es realmente realidad. En la serie de televisión se reemplaza por detalles puntuales, que acaban por deformar, y también, por generar mayor adicción al producto de Spotnitz. Ese juego, entre el espionaje y quién es quién, con el carrete de película que Juliana parece darle una imagen de contrabandista (y así, resulta que Joe no es ese chico tan valiente y honesto que creemos ver). En el fondo es un pequeño bucle de metraje de una vieja película, de la actualidad, más reciente, donde se muestra a los norteamericanos ganar la guerra. Aunque este MacGuffin sirve más o menos el mismo propósito (y de una manera mucho más visual), la serie de televisión todavía no tiene el mismo ambiente existencial que la novela de papel. ¿Pero qué libro o novela llevada a la gran pantalla no lo pierde o lo gana? También, observamos una maniobra no muy limpia por parte de Joe Blake, a través de una importante llamada telefónica. De momento el capítulo piloto de 1 hora exacta se ha hecho un trabajo impresionante de la construcción del mundo Philipkadiano. En breve veremos el resto de episodios desfilar de un tirón, ya que el método de emisión por parte Amazon Studios es idéntico al de Netflix; todo el menú en una sola comida. Algo que el crítico/escritor y buen amigo: el malagueño, JF Ferre, uno de los grandes conocedores del mundo Philipkadiano, y la gran obra de K. Dick, agradecerá, y de paso le felicitamos, por su nueva novela; El rey del juego  Ed. Anagrama. Por el momento, para ir abriendo boca, el piloto es un trozo de fragmento narrativo del magnífico libro de PKD. Estaremos muy pendientes de Amazon Studios y sus movimientos, ya que está siendo una de las grandes sorpresas de este último lustro. La apuesta por una ficción de gran calidad creativa. Nota: 8,1

Bosch (2014) The Old School

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Últimamente observamos en la ficción norteamericana como la idea de un trauma, de la infancia o algún suceso del pasado, pasan a ser los protagonistas sustantivos de todo comportamiento criminal. Partiendo de semejante obviedad; es evidente que  la cultura del crimen está de moda. Ayer por la noche, HBO celebró uno de sus mayores acontecimientos de la temporada: el estreno de la segunda entrega de True Detective. Ante este contexto de revitalización de los Noir (o exaltación del NeoNoir). Autores de la vieja escuela también han buscado hueco a sus héroes, caso de Andrew Vachss, Elmore Leonard, Ross McDonald o Walter Mosley en la figura del icónico Raymond Chandler. El virtuosismo, la ironía y la soledad de muchos de estos detectives pasan por la ciudad del crimen: Los Ángeles. Si hubiéramos de ubicar a los nuevos amos de la literatura Noir Made in L.A., ahora mismo, no cabe duda que James Ellroy y Michael Connelly se han convertido en los mejores cronistas de la bulliciosa, despiadada y solitaria urbe. El caso de Ellroy con viajes constantes a las décadas doradas del viejo Hollywood y Connelly cogido de la mano de su inefable Harry Bosco. El detective de homicidios que ya ha recorrido 17 novelas, desde su primera aparición en 1992, con la extraordinaria Black Echo. El detective Harry Bosch (nombre sacado de la imaginación de Connelly, en un giño de amor por la pintura flamenca y el gran artista del siglo S.XV “El bosco”) es la nueva apuesta televisiva del gigante de internet; Amazon. Amazon studios, reciente canal de TV vía streaming, en la línea que abrió el poderoso Netflix. Es nueva apuesta audiovisual que ya se ha estrenado en la historia de los premios televisivos. Su serie franquicia, la comedia dramática sobre un padre Transexual; “Transparent”(2014), ya ha ganado 2 Globos de Oro. Además, muy pronto veremos en este canal la futura serie de televisión de Woody Allen. Lo dicho, un buen lugar para desarrollar ese guion definitivo que Michael Connely, llevaba tiempo en mente, en torno a su detective de homicidios por excelencia.

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La Story line de Bosch se ha basa en dos libros: The Concrete Blonde (1994) y  City of Bones (2002). Bosch es un drama policial bien hecho, en principio con un contrato de 10 capítulos de 45 minutos de duración con el bonus de una nueva temporada, ya confirmada. El capítulo piloto arranca con Harry Bosco y su compañero Jerry Edgar persiguiendo sin descanso a un sospechoso desde el coche. Harry baja de éste, y en solitario continua el acecho en metro, y luego a pie, por la noche cerrada de las calles de Los Ángeles. Definitivamente, Harry se queda solas —y saltándose  la política del departamento de policía de los Ángeles— con el sospechoso en un callejón. Arrecia una lluvia (muy del gusto de esas que tanto le agrada filmar a David Fincher) consistente y torrencial. Se produce un tiroteo—mejor dicho—un par de disparos del protagonista al presunto delincuente. Unas imágenes algo ambiguas nos llevan a la mano del proscrito, sin revelar del todo que portaba en ella. Sí que se observa sacar de su bolsillo, a Bosch, un pequeño revolver. La secuencia funde a negro y entramos, en una soleada mañana, en la gran metrópoli, pasados dos años. Bosch se acerca a las escaleras de los juzgados para intervenir en la audiencia del juicio por homicidio involuntario. Harry Bosch es defendido por un abogado del departamento y la familia del fallecido le reclama 1 millón de dólares. Así como la condena penal por parte de ayudante del fiscal Honey Chandler, representada por una magnífica Mimi Rogers. Bien, con el caso de fondo, Bosch está deseando volver al trabajo, a pesar de que su vida va a ser vista por microscopio y el mínimo traspiés puede darle el definitivo final de una larga carrera llena de tropiezos y éxitos. Harry Bosch es un personaje, sui generis, pertenece a esa escuela de viejos detectives, de vetustas maneras: solitarios, bebedores, amantes del Jazz y con un vehículo pidiendo a gritos un plan renove. Desde Marlowe a Archer pasando por el afroamericano Rawlins hasta llegar al guerrillero Cole, sin dejar de abandonar ese aroma de la vieja comisaria de Hill Street Blues. Personajes deudores de las fascinantes historias del viejo Noir Made in LA. Harry Bosch está interpretado por Titus Welliver, actor de tono de voz grave. Serio, lacónico, sarcástico y extenso currículo tanto en la gran pantalla como en la TV (NYPD, Brooklyn South, Deadwood, Lost, Good Wife, Sons of Anarchy, Gone Baby Gone, Argo o Transformers 2014). Personaje donde los haya. Un chico de origen humilde con una infancia complicada, bajo la tutela de una madre prostituta que fue asesinada. Apenas con 20 años, siendo un policía novato, decide enrolarse en las fuerzas especiales del ejército tras el 11S. Donde fue condecorado por su valor y participación en misiones de alto riesgo.

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Una vez licenciado del tío Sam, entra en el departamento de policía. Poli investigador de poca empatía con el armatoste burocrático, así como una vida conyugal complicada: su trabajo es lo que mejor sabe hacer. Se mira al espejo y contempla sus 47 años mientras se dice una y otra vez; he de dejar de fumar… Aparte de su juicio, los casos que va investigando son una ilustración la podredumbre de la urbe occidental y  de la bajeza humana; la desigualdad social dentro de esa jungla de 4 millones de habitantes. Una llamada lo pone en contacto con un médico quiropráctico que le advierte sobre unos huesos localizados por su perro labrador. Los despojos son identificados como humanos y pertenecen a un niño de apenas 12 años. El estudio antropológico demuestra que la mayoría de los huesos sufren  fracturas pre-mortem. Algo que pone en alerta su olfato sobre un posible asesino en serie y con rasgos pedófilos. Por otro lado, aparece un tipo con una furgoneta y un cadáver dentro rondando por los arrabales del sur camino al valle de San Fernando. Comienza el juego en el tablero de ajedrez y Bosch sabe que cada movimiento o gesto puede ser un triunfo o fiasco.  El tratamiento de toda la serie en sí, nos retrotrae al universo de la novela Neonoir de los 90 y ciudad de LA. Aquellas obras que firmaba Harold Becker, John Dalh o James Foley (estos dos últimos muy enchufados en la dirección de TV de calidad) empapada del viejo sabor policiaco y poso detectivesco por la búsqueda de la verdad. La progresión narrativa se revela rápidamente apasionante. Más allá de la escritura del propio personaje es muy destacable la cantidad de subtramas que pivotan sobre la línea protagonista de toda la entrega de episodios. Los giros y los rebotes son continuos al igual que una vieja novela de los años 40, pero con una urdimbre impregnada del aura Noir de los 90, que se deja querer en algunos planos realmente hermosos; el apartamento del protagonista y las puestas de sol desde las alturas de ese gran mirador que muestra el esplendor de las luces del L.A. nocturno. La atalaya y fortaleza del guerrero. Por momentos, creemos ver a Harry Ross (Paul Newman con Catherine Ames/Susan Sarandon en aquella magnífica crepuscular “Al caer el sol” (1998) de R. Benton o al Neil McCauley/Robert de Niro y Eady/Amy Brenneman en “Heat”(1995) de Michael Mann. Un homenaje a ese Neonoir que es parte de la vieja escuela.

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El elenco de actores, de reparto es exquisito, empezando por el compañero de Bosch, Jerry Edgar (Jamie Hector, el mítico Marlo Stanfield de The Wire). La protectora y maternal teniente Grace Billets (Amy Aquino “Lost”, “ER”), el jefe comisario Irvin Irving interpretado por un flemático y siempre estiloso Lance Reddick (el teniente Daniels de The Wire). El médico antropólogo-forense el emotivo, cercano y preciso Dr. William Golliher (Alan Rosenberg pasó por Chicago Hope y The Guardian). La novata patrullera Julia Braser (Annie Wersching recordada por “24”), que está enamorada del  héroe callejero Bosch. El detective Johnson Troy Evans (otro legendario de “ER”) o el sargento Manckiewicz (Scott Klace Weeds, The Closer, True Blood, aquí como el seleccionador de alertas). La ex esposa de Harry,  una especialista en perfiles del FBI Eleanor (Sarah Clarke, la “Nina Meyers” de 24) o  Scott Wilson el médico quiropráctico, que interpreta (el fabuloso Dick Hickock en  A Cold Blood 1967 y Hershel Greene el veterinario de Walking Dead) Así como el psicópata  Jason Gedrick  (otro papel histórico de la TV, Neil Avedon en Murder One). Todo ello bajo la supervisión ejecutiva de Eric Obermyer (The Wire y The Treme). Así como los productores ejecutivos; Pieter Jan Brugge (El dilema, corrupción en Miami y Defiance) y Diane Frolow (Los Soprano o Boardwalk Empire). Michael Connelly que había escrito los guiones de Deuda de sangre (2002) y el Inocente (2011) demuestra sus tablas en este medio. En la dirección Alex Zakrzewski (The Wire, The Brigde, Tyrant) Ernest R. Dickerson (Walking Dead, Treme, Dexter) o Jim McKay (Ley y Orden, En terapia o Good Wife). Un producto que mantiene un digno nivel de producciones con el sabor añejo de los viejos detectives y los entresijos de comisaria. Pues, Bosch quiere denunciar y actuar contra el mal. Algo que no tiene una encarnación absoluta y estereotipada, menos aún viene determinado por la libertad o la voluntad del individuo sino que aparece como fruto de una ambición o sed de poder, de la huida de la pobreza de la infancia o de un psiquismo enfermo que domina la voluntad del sujeto. Posiblemente o nulamente haya reflexionado, en torno, a las posibilidades de su ejercicio  moral o de identidad moral, el mismo  héroe/antihéroe que es Harry Boch. Y es que la vieja escuela es mucha escuela, aunque el sistema se empeñe en lo contrario. Nota: 7,6

Diccineario

Cine y palabras

El dolor sí tiene nombre

Vivir con dolor crónico

Capricho Cinéfilo.

Blog de Fernando Usón Forniés sobre análisis cinematográfico.

IN THE NAME OF CINEMA

El cine es más bello que la vida, no hay atascos ni tiempos muertos. Avanza como un tren atravesando la noche. Hemos nacido para ser felices con nuestro trabajo, haciendo cine.

Observer

People and Trends

Escrito en negro

La vida no es lo que esperabas, nena

Mundo Lumpen

Al filo de la marginalidad y el glamour

La mano del extranjero

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