The New bets of the cable (2015) for the decade end

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Mucho se está hablando y mascullando, en torno, a esta temporada televisiva en EE.UU, y resto de las islas británicas. Hablamos de todos esos productos con calidad, a día de hoy, para ser los finalistas de los inminentes Emmy 2015. El mes que viene sabremos si GOT recibe un aluvión de premios ,o como suele ser en estas lindes, por parte de la academia vuelve a ponerse el mejor Nenuco de la añada y nostalgia, para obsequiarnos un hiperhomenaje a una de las grandes series de la historia de la televisión: Mad Men. Nadie pondría el grito en el cielo. Pero viendo las nominaciones, las opiniones sos todos los colores y plausibles. Recordemos que el año pasado, el Sr. White de Breaking Bad se marchó para siempre de la caja tonta (como gustan llamarla los snobs del cine trascendente) con su anfetamina cristalizada azul para siempre, y los Emmy, la encumbraron a los altares, cuando ya estaba en el mismísimo cielo. Es humano y en este tipo de saraos; las emociones venden. No es más que eso, así de sencillo: las amamos o las detestamos. Evidentemente, si viviéramos en Corea del Norte no lo podríamos saborear. Luego, no sé Uds., pero yo no tengo la más mínima intención de irme por aquellos lares. El Show business es parte de nuestra cultura y un ingrediente más, como lo pueda ser el azafrán en una buena paella. Series del calibre de Mad Men se lo merecen, pues, de facto pasan a ser patrimonio de la historia de la TV, y, occidente es un lugar que necesita de esa historia para mirar atrás y sonreír de vez en cuando. Sin embargo, observamos en este ya bien entrado 2015, se percibe un recambio en los banquillos. Nuevas generaciones de gente que han mamado buena televisión y viene con currículos que apabullan y dejan del revés al más pintado. De las mejores universidades y factorías del guion. Ya sea para la TV o el cine. A día de hoy, vemos que los saltos son idénticos, por el trasiego de estrellas, de una alfombra a la otra. Bien, lo más importante de este post es saber, como serán algunos de los nuevos shows, que tienen que dar el relevo al último lustro de la década, y si alguno de esos productos llegará a sobrepasar los ya legendarios 7 años, con última temporada dividida en dos partes, de la mencionada Mad Men. Estas son nuestras propuestas para un Otoño/invierno en el sofá de los sueños en VOS.

 

 

De la mano del guionista, actor y creador de SOA; Kurt Sutter. Nos llega con una historia en pleno siglo S.XIV ultraviolenta, queriendo recoger o estar a la altura de Juego de Tronos

 

Del guionista y hermano de la perla de oro del cine británico; Jonathan Nolan. Un remake de Sci-fi con un reparto de lujo en el canal por antonomasia del cable, HBO

 

Del director de cine brasileño, José Padilha creador de la fascinante y premiada; Tropa de Élite. Nos llega una historia alucinante sobre el narcotraficante P. Escobar en Netflix

 

De una de las guionistas de la serie de culto Breaking Bad, Moira Walley-Beckett. Nos llega un drama hipnótico  sobre el mundo de la mejor escuela de ballet de USA  para el canal Starz

 

Del actor, guionista y director independiente Edward Burns. Nos llega una historia verídica sobre polícias corruptos y su división por vigilancia de la moral americana. Neonoir en TNT

 

Del actor, productor y estrella de la gran pantalla Bradley Cooper. El canal CBS adapta el film, que ya encarnó para el cine, el mísmisimo Cooper. Sci-fi y Thriller que prometen emociones

 

Frank Spotnitz uno de los guionistas de Expediente-X  y Sir Ridley Scott como productor ejecutivo realizan para Amazon TV una adaptación, del libro de Philip K. Dick, que apunta muy alto

 

Adjuntamos listado de nominados en las diferentes categorías, que concurren este año, y comprobarán la gran cantidad de títulos reseñados en nuestra publicación. Lo dicho, suerte y a disfrutar de la ficción.

 

http://www.emmys.com/awards/nominees-winners

The best scores of TV (2014) in 200mgHz

1. Cliff Martinez for The Knick

 

 

2. Max Richter for The Leftovers

 

3. Jeff Beal for The House of Cards

 

4. Mokadelic for The Gomora

 

5. Abel Korzeniowski   for Penny Dreadful

 

 

After 10 years, Sleeper Cell (2005-2015)

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Vivimos unos tiempos donde la tecnología sabe más por diablo que por vieja, y es que el castizo refranero español, en sus diferentes versiones y particulares geografías: es uno de los idiomas de mayor plenitud verbal y con mayor cuantía de adjetivos. Si la prosa es adjetivar; es obvio que por estos lares nos esmeramos en utilizarlos de forma precisa y delicada. A veces, acertamos y en otras ocasiones, no. Hablar de Sleeper Cell (2005), puede que sea un poco atrevido e insolente dadas las circunstancias y los acontecimientos acaecidos—nuevamente— sobre nuestro rico, multicultural y generoso occidente del bienestar. Mucho más sorprendente es que esta obra de imaginería del terrorismo y fanatismo religioso haya cumplido 10 años. No es la primera vez, que he recomendado esta miniserie; obra de culto que en sus 18 episodios nos adentra en los vericuetos de la angustia, la sinrazón y el caos. La fagocitación del individuo en el mundo de la series por todo el planeta es evidente. De toda la cosecha que se presenta anualmente el 90% de las producciones son Made in Usa, y casualmente, las más consumidas por todos los espectadores del mundo. Es curioso, pero las estadísticas no pecan de ambigüedad  pertenecen al mundo de lo exacto. La verdad puede doler, no obstante eso es lo que hay. En ese contexto, encontramos series como la aclamada Homeland (2011) — un filón lleno de histeria, tramposo y facilón—  que gozó, y goza del aplauso de una inmensa mayoría de la audiencia  y la crítica de puntilla en blanco. Incluso, Obama la jaleó.

 

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Sin embargo, si hemos podido disfrutar de Homeland (no es mi caso, evidentemente) o la exquisita The honourable Woman (2014), no hace mucho comentada y recomendada por nuestra redacción.  Es gracias, a que en el año 2005, los pocos adictos a esto de la tramoya digital accedimos a este delicioso e impecable beluga en todos sus aspectos. Así mismo, la cineasta Kathryne Bigelow, nos deleitó con otra obra maestra Zero Dark Thirty (2012) deudora de esta maravillosa joya audiovisual del canal Showtime. Empero, cuando el gran bucle de las series era cosa de HBO y paremos de contar; nuevos embriones se pusieron en marcha, caso del polémico canal FOX —acusado de tener una editorial republicana y belicista— en su versión de cable, FX. Creó, una de las mejores series, en torno a toda esta locura del post11S y los daños colaterales. Disparó con posta del 18 y acertó de lleno con la extraordinaria 24 (2001), un fenómeno mediático desde su puesta en escena, pasando por la escritura de los capítulos y el desarrollo de la misma, sustentado en la figura de su protagonista: el agente de la Unidad antiterrorista, Jack Bauer. Esta hipertaquicárdica y original historia del patriótico y original Jack Bauer, interpretado por un impecable Kiefer Sutherland. Recibió odas del mismísimo Mario Vargas Llosa y miles de críticas de otros intelectuales y críticos de diversos pelajes. La serie 24, dirigida en sus dos primeras temporadas por Stephen Hopkins se labró su prestigio como serie de culto. Pero lo que me lleva a hablar de Slepper Cell (2005), es su idiosincrasia; el plus del activo sobre un globo terráqueo de la invisibilidad, y, eso es este producto; un pequeño escuadrón de lobos solitarios reclutados con una asepsia digna de enmarcar.

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El terror camuflado en ese apocalipsis llamado fanatismo. Del que día sí, día no nos encontramos con alguna tragedia en los informativos de todo el mundo. Una locura, un viaje a las tinieblas donde individuos de apariencia campechana e inocente lo refrendan y es alentado mediante un minucioso trabajo de captación entre jóvenes por todo el planeta, independientemente, de su estatus social o posibles creencias. ¿Les suena? Desgraciadamente, sí. Estoy convencido. En Sleeper Cell todo lo dicho en estas líneas se pone de relieve. Desde las transferencias millonarias de grandes fortunas de Oriente Medio al servicio de la causa, hasta los dobles agentes, los mensajes en lenguaje encriptado en la seductora webesfera y los subterfugios por donde el mal sigue a la suya. Es la guerra total, donde las víctimas se cuentan por millares. 11S, 11M, 7J y 7E, a ello habría que sumarle la operación de exterminio llevada a cabo con las etnias cristianas en Irak, Siria o Egipto y etc. Volviendo a nuestra serie, estamos delante de un guión fascinante que pasó, como el que no quiere con más pena que gloria. Aquellos pretéritos años (de 1999 a 2006), donde Los Sopranos eran dueños de las audiencias del cable y lo de hacerse un hueco, entre tanto nivel era empresa de alto calibre. Sleeper Cell se ha ganado el título de pieza de museo y joya con derecho a pulpito propio. Creada por Ethan Reiff, Cyrus VorisEl monje (2003) o Robin Hood (2010)— junto al  productor  y director Clark Johnson Brimstone (1998) y The Wire (2002), The Shield (2002) o la mencionada Homeland. Así como directores de prestigio, dentro de la ficción Made in Usa como Nick Gomez, Guy Ferland o el genial Charles S. Dutton (actor, guionista, productor y etc.)

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Luego, una manera de acceder a esta maravilla es a través de su edición en DVD o de un modo, más prosaico, vía meollo Walternativo de la descarga rápida y a la hora que mejor le convenga al personal. Sleeper Cell se divide en dos partes: la primera entrega compuesta por 10 capítulos y la segunda de 8 con un nuevo título; Sleeper Cell American terror, donde el melodrama y thriller convergen hasta llegar a un punto entrópico: el ultrarealismo en su mayor definición. El argumento de Sleeper Cell se centra en la figura de Darwyn Al-Sayeed (Michael Ealy), un joven agente  del FBI afroamericano, que profesa la religión musulmana, además de ser un ferviente devoto del significado del concepto Islam como su religión. Es requerido por unidad antiterrorista del cuerpo federal y propuesto para infiltrarse en una célula terrorista durmiente que está planeando un gran ataque en un lugar emblemático de Los Angeles. La célula está dirigida por un extremista árabe llamado Faris Al-Farik (interpretado por el magnífico actor israelita, Oded Fehr conocido por sus papeles de reparto de la versión digital en la Momia I y II, así como Residen Evil 3 y 5)  que se disfraza como un prestigioso hombre de negocios de origen judío. Los miembros de la célula provienen de una variedad de orígenes raciales y personalidades conflictivas. Desde un  skinhead decepcionado de sus antiguos amigos; Cristian Aumont (Alex Nesic) o un norteamericano rubio: Tommy (Blake Shields), un tipo retorcido que trabaja en una bolera, cuyos padres son profesores en Berkeley. Muy curioso resulta, otro de sus integrantes, el bosnio profesor de matemáticas y química, Ilija (Heri Lubatti), que le gusta escuchar viejos discos de Hip-Hop. Hablando de música, no podemos dejar pasar por alto su magnífica BSO, creada por el gran Paul Haslinger, sonidos étnicos orientales y electrónica muy trip hop.

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Los cuatro están a las órdenes de Farik (Oded Fehr) para matar a estadounidenses y atentar contra intereses norteamericanos. En medio de toda esta red de intereses y recelos, se encuentra Darwyn tratando de convencer de su llamada yihadista a sus “hermanos”, prometiendo fidelidad a la causa y cohesionando al grupo, mantiene una relación con una madre soltera y entrometida Gyale Bipshop (Melissa Sagemiller). Sleeper Cell trata de desafiarnos con el engaño de las apariencias de los chicos malos. En los primeros 10 episodios, son una visión más introspectiva de los personajes desde una óptica más humana y cercana, así como los entresijos de la financiación de estos grupos terroristas, y las alegorías constantes al  verdadero significado del Corán. La serie también retrata la hipocresía y la dicotomía de los miembros de la célula que dicen ser musulmanes, sin tener un comportamiento que es pecado en el Islam (por ejemplo, el sexo fuera del matrimonio) y sin embargo profesan un deseo de ser martirizado por el islam estadounidense. Darwyn pasa informes continuos a su supervisor jefe del FBI, Ray Fuller (James Le Gros). Un tipo muy cercano a Darwyn y que vela por la seguridad del mismo, a costa del pasotismo de la burocracia de Washington, poniendo en peligro su propia vida. En la segunda temporada, Darwyn se infiltra en una nueva célula que se ha formado para vengar la derrota de la célula original. Cuando su segundo supervisor, Patrice Serxner, es asesinado en Sudán, Darwyn debe tratar de trabajar con otro nuevo jefe; el agente especial Russell. Mientras tanto, su novia Gayle se dibuja más profundamente en la intriga cuando a medida, que transcurren los episodios se verá atrapada en un triángulo peliagudo que componen Russell, Darwyn y un miembro de la célula. Desde muchos prismas se ve el desarrollo del producto. Una de las premisas que se observan en ella, es el respeto y el esfuerzo de comprensión hacia la religión la religión musulmana (la convivencia de una sociedad etnicocultural, de libertad de culto y personajes que te dejan del revés), cosa que en 24 o Homeland se observan pequeños geisers islamofóbicos, donde el tránsito hacia la Yihad es una locura y el intento de justificación de la salvación y redención de la causa mártir.

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El minucioso trabajo de los guionistas, introduciendo elementos alejados de los estereotipos en la mezcla de individuos que forman la célula. Incluyendo una mujer blanca europea, un hombre Latinoamericano y, por primera vez en la TV la aparición de un hombre musulmán gay: el ingeniero químico Salim (Omid Abtahi), en un papel inolvidable. Darwyn de la noche a la mañana se convierte en un tipo respetado dentro de la comunidad musulmana y una cabeza visible de alta jerarquía dentro de la nueva célula. No del todo seguro de su misión Darwyn es destronado del poder antes de que pueda aprender lo suficiente sobre la nueva amenaza a gran escala dentro de las células terroristas. Al enterarse de la nueva misión Darwyn entra en acción y contribuye a impedir que el nuevo ataque terrorista en Los Ángeles. Pero para salvar la ciudad Darwyn finalmente pierde a alguien cercano a él, que lo envía a una misión personal suicida para matar a Faris al-Farik (su verdadero nombre Saad bin Safwan). Incluso con el trasfondo de situaciones tristemente reales, que ya son parte de nuestra historia universal más reciente, no es fácil hacer el yihadista ni uno de los papeles más apetecibles en estos momentos para un actor de renombre. Sí que hay que reconocer los innumerables puntos de vista que se acometen en el show y son parte del día a día del mundo islámico radical crónico. Se habló en su momento de un posible spin-off, o volver a retomar el hilo conductor donde finalizó el segundo capítulo. La cuestión es que Showtime se volcó con su apuesta de Homeland y no sabemos si en próximos años veremos un producto de un detallismo tan delicado, cuidado en el tratamiento de los personajes y un realismo tan voraz sobre las consecuencias de la locura y el fanatismo integrista. Nota: 8,7

The best series of TV (2014)

1The Knick

 

2 Fargo

 

3 Gomorra

 

4 The honorable woman

 

5 The Affair

 

6 True Detective

 

7 Happy Valley

 

 

8 Penny Dreadful

 

9  The Leftovers

 

10 The Strain

 

 

“The Affair” (2014) Family, Sex & lies

Episode 101

La memoria es tan incierta como maleable. El pasado es un estuario de desechos que acoplamos entre sueños, sentimientos, momentos y sensaciones. Una experiencia compartida no se reduce a una verdad comprometida. The Affair, es un retrato elegante, pulcramente diseñado por Hagai Levi —alma mater— de la fascinante In Treatment (2008)  HBO, y la guionista Sara Treem de House of Cards (2013); el adictivo bombón de Netflix y David Fincher. El canal Showtime  aborda un drama sobre los páramos de la infidelidad  y los daños colaterales que produce entre los humanos. En esta ocasión, son dos de los protagonistas del show: Alison (Ruth Wilson) Luther y Noah Solloway (Dominic West) The Wire. Producción de 10 episodios con derecho a una segunda entrega, dependiendo del share y si éste responde; habrá segunda sesión. The Affair ha pasado la prueba del algodón este otoño se estrena su segunda temporada; una magnífica noticia. Bien, en The Affair  nos encontramos con varios puntos de vista donde posicionar al espectador. Desde una sala de interrogatorios de la policía, vamos escuchando la versión de los acontecimientos de toda esta historia —por separado—, a través del recurrido efecto del flashback que nos retrotrae a los momentos más anhelados del ciudadano Noah Solloway y la ciudadana Alison Lockhart. Observamos y escuchamos las preguntas de los investigadores, así como las respuestas de los implicados en toda esta historia, a través de una lente narrativa en paralelo. Recuerdan momentos y circunstancias del pasado, eso sí, con gran dispersión y embadurnadas de ausencias inconscientes o ex profeso.

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Obviamente, eso lo tendremos que ir descubriendo a medida que la serie transcurra. Una enésima revisión del efecto Rashomon; la exploración de los acontecimientos desde distintas perspectivas y puntos de inflexión va cambiado nuestra comprensión del encuentro inicial. Atisbar o localizar un sentido a lo desconocido, o quizás lo inescrutable que impregna tan a fondo toda esta relación. El hecho del inminente romance se convierte en el auténtico punto de apoyo, a lo largo de todo el capítulo piloto. Historias rotas, como los recuerdos que se comparten y no florecen. Al igual que un espejo roto y sus interpretaciones desde la lectura más freudiana a la más enigmática. El espectador tiene la potestad de  resolver el montón de mentiras que discurren entre los diferentes ángulos de introspección. Alrededor de lo que es infidelidad y lo que significa el engaño. En su primer episodio piloto una hora de duración, cualquier espectador partiendo de un sesgo estadístico se inclinaría por la versión de la fémina, Alison Lockhart sobre lo acontecido: El daño colateral y personal. Ya que el personaje masculino, Noah comienza su andadura, en una soleada mañana neoyorkina por Manhattan. Mr. Solloway es un profesor de escuela secundaria pública y quiere escribir novelas. Mejor dicho, acaba de estrenar su primer trabajo con una editorial low cost. Se siente con muchas ganas pero el camino es muy largo. Su esposa, Helen (Maura Tierney la sempiterna enfermera y posterior Dra. Abby Lockhart en ER) tienen cuatro hijos, los cuales, se preparan para pasar el verano en la mansión de Long Island de sus padres. Ya que el suegro, Bruce Butler (John Doman/aquel cabronazo comandante supervisor del departamento de policía en Baltimore Mr.Rawls), es un consagrado escritor al servicio de la todopoderosa industria de Hollywood. Sus apariciones son una proyección de los diálogos en la mítica serie de culto de HBO.

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Bien, si exceptuamos un pequeño conato de roce en el primer acto de esta historia provisional donde hay un pequeño flirteo en la piscina del club deportivo, solo encontramos el retrato una familia de clase medio-alta norteamericana donde su cabeza de familia parece sentirse bien, en ese papel de hombre maduro lleno de ego, que despierta sexapil entre otras mujeres más jóvenes. Los hechos se desarrollan en un lugar conocido como el caserón de la playa. Alison despierta junto a su esposo, Cole (Joshua Jackson) Dawson´s CreekFringe o The Skulls,—un surfero de gran carácter y espíritu indie— con quien se siente  incapaz de compartir intimidades. Es obvio que su relación no es sencilla, muy diferente a la casa de los Solloway. La pérdida del hijo de cuatro años de ambos es un arpón que se clava en las miradas y las conversaciones de la pareja. Más allá de la noción común que el matrimonio Lockharth no recuerde el evento —exactamente— del mismo modo. Los creadores de la serie Hagai Levi y Sarah Treem investigan el porqué de esta situación desde múltiples incógnitas. Ningún recuerdo está formado in situ. ¿Qué complica aún más cosas? La política de género: la fragmentación de Alison para desconectarse de Cole y su propio dolor. O será el sexo, que es el único baluarte en común entre Alison y Noah a compartir… Hablamos de desencanto, pasión, rencor o pura indolencia para  jugar brillantemente con las mentes en lo más oculto del propio fracaso dentro del ser humano: la frustración. Lo dicho, The Affair  tiene ese plus de intuición y espontaneidad cautivador. Las respuestas son esquivas, pero las preguntas crean uno de los 60 minutos más satisfactorios del 2014 de la TV de cable Made in USA. Nota: 8

Penny Dreadful, La joya de Showtime

Episode 102

 

Showtime se está consolidando como el canal que más sombra creativa puede hacer a la todopoderosa HBO. Llegó a las pantallas del cable norteamericano, la gran esperanza blanca de la franquicia californiana: la sutil y original serie de terror “Penny Dreadful”(del ingles, tenemos el termino Penny/penique) originalmente era una revista inglesa del siglo XIX, que publicaba en sus páginas novelas seriadas de terror. En EE.UU la alocución se conocía como las Dime Novel novelas de diez centavos. Todas ellas con las temáticas propuestas del terror británico, lo detectivesco, el romance, la delincuencia y en la nueva América, el Western por antonomasia. Eran los cimientos de los que en el siglo XX conoceríamos como literatura Pulp (lecturas baratas) no por ello, repletas de calidad. Autores como Stevenson, Shelley o Poe se dejaron caer por estos adictivos recovecos. Su capítulo piloto ha sido dirigido por el  español J.A. Bayona. Una serie con una factura impecable, bien trabada y muy entretenida. Aderezada con un barniz de aroma al viejo terror cool del siglo XIX. Empezando por un casting exquisito—gran acierto donde los haya—  de un mimo cuidasimo, es decir, el proyecto hecho realidad desde el tabique central. Lo primero: el  guión, a cargo del prestigioso guionista y dramaturgo John Logan (Hugo, El aviador, Sweeney Todd, Gladiator, RKO 281 y el reciente 007 Skayfall). Una producción ejecutiva con gente como Sam Mendes y James Flyn (Vikings 2013). Por otro lado, están los españoles, Xavi Giménez como operador de  cámara y Antonio Calvo-Domínguez en la dirección artística (los decorados y el vestuario son de una calidad similar a la deliciosa, Boardwalk Empire). Y ,nuevamente, la supervisión definitiva del incansable John Logan. El epitome final es un drama gótico de terror que la propia cadena ha descrito como un mix de terror-ficción.

 

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Desde el “From Hell” de Alan Moore,  pasando por La liga de los hombres extraordinarios, el Drácula de Coppola y las historias de Sherlock Holmes de Guy Ritchie. Hasta el Frankenstein  de Mary Shelley. Toda una orgía organizada por un sarcástico Oscar Wilde y “El retrato de Dorian Gray” darían los contrafuertes del argumento del sagaz Logan. Lo hemos dicho en más de una ocasión. La diferencia entre la ficción Made in Usa con el resto de productos de otros itinerarios reside, en su atrevimiento y originalidad. Penny Dreaful es una urdimbre entre las novelas graficas y esas películas mencionadas. Si les gusta más esta definición, también podría servir: un híbrido de producción onerosa, mezcla de terror sobrenatural,  novela policíaca, y los valores del drama histórico. Uds. Mismos. Penny Dreadful es todo eso, en  su máximo exponente. En cuanto entran sus acordes góticos compuestos por el músico polaco Abel Korzeniowski, comienza el espectáculo. Los protagonistas desde el primer instante trasladan la química especial que emanan de sus interpretaciones, haciéndote que te sientas atraído hacia ellos de una manera difícil de evitar la mirada. Y es que Penny Dreaful; es seducción y elegancia. Algo que sólo los buenos ojos de espectadores con garbo se precian  a semejante deleite. Protagonizada por Timothy Dalton, Eva Green, y Josh Hartnett como aventureros que luchan contra una conspiración espantosa y posiblemente sobrenatural en el Londres victoriano.

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Es una maravillosa sorpresa, siempre que tenga uno sea la suficiente dosis de tolerancia al contingente de sangre que se deja caer por los suelos Londinenses. Timothy Dalton es Sir Malcolm Murray, un explorador legendario que se encuentra ante unos obstáculos sobrenaturales para tratar de localizar a su hija secuestrada. Su fiel ayuda de cámara funestamente  templado, Sembene (Danny Sapani). Eva Green es Vanessa Ives, una poderosa médium(con tintes cercanos al mundo de la brujería—muy hermosa— de carácter sui generis, que contrata a un joven pistolero estrella de un circo del viejo Far West; Ethan Chandler (Josh Hartnett). Después, el médico que se integra en el equipo; un inquieto investigador del cuerpo humano, el joven doctor Victor Frankenstein, papel desarrollado por Harry Treadaway. Y por último, el ambiguo Dorian Gray (Reeve Carney). En un momento dado, Murray le dice a Chandler; no se sorprenda por lo que vea y no dude, a la hora de usar su revólver.  Ubicado en plena crisis del affaire de Jack el Destripador. El primer episodio de la serie arranca con una atrocidad horrorosa, de la que los protagonistas salen victoriosos, gracias a un esbozo de   arrojo e ingenio. Londres está aterrorizado por los carniceros y psicópatas de la más diversa calaña. No sólo el Destripador, sino una banda misteriosa de asesinos y secuestradores cuyos motivos se desconocen, como la denominada secta del culto. En definitiva, un fascinante delirio que toda persona del siglo XXI se preguntará ¿No he visto esta historia antes? Puede que sí o puede que no. Ahora el show funciona desde la perspectiva más profana de las deidades que anuncian los placeres más antiguos de la carne y le dan solidez al drama.

 

Episode 106

 

 

Esto se hace aún más evidente durante los últimos cinco minutos del capítulo piloto y en determinadas escenas del alucinante segundo episodio. El producto está afectuosamente forjado. Cada plano entra de un modo inteligentemente integrado, iluminado y decorado. Al igual que un movimiento de cámara tiene un propósito, y, a veces sorprendente (como la forma en que un disparo arranca, en el plano detalle desde la mano de una persona muerta agarrando una manzana, a lo largo del antebrazo, muy hermoso y poético). La sensualidad es muy bella. Ello no es óbice, para presenciar escenas de sexo y desnudos explícitos de un modo equilibrado. Penny Dreadful al igual que la sugestiva Hannibal, tiene el aprecio de un buen pintor por las texturas de toda índole: carne desnuda (intacta, desmembrada y el muerto en la sala de estar); sombreros y corsés. Mitones y la luz del amanecer gris de las orillas del Támesis; el resplandor infernal de lámparas de gas; lluvia brillante en los adoquines. Y poco a poco va en crescendo; la posibilidad muy remota de una una figura silueteada que emerge desde un banco de niebla arremolinada. Un incómodo primer plano del rostro tras la continuada angustia de T. Dalton. Los planos detalle de las elegantes manos sobre el tapete verde avivando las cartas del Tarot a través de una mesa. Son esos pequeños detalles de las cosas que nos hacen ser mejores y percibir que en la vida hay demasiada belleza. Incluso en un paramo habitado por la inmundicia humana y la faz criminal terminan por convencernos que es un espectáculo para los sentidos. Nota: 7,8

 

Episode 102

 

 

 

 

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